El talento y la versatilidad de José Miguel Blanco se han convertido en una presencia constante tanto en la pequeña pantalla como sobre las tablas. Tras conquistar a la audiencia diaria dando vida a Carlo, uno de los lacayos de La Promesa cuyo recorrido no ha dejado de sumar giros dramáticos e intensas tramas emocionales, el actor compagina el fenómeno televisivo con su regreso al teatro en la renovada versión de Las cosas por su nombre, la dramedia musical escrita y dirigida por Manu Imízcoz.
En esta entrevista charlo con José Miguel sobre los retos de interpretar a un personaje en constante conflicto dentro del palacio, el salto a los Teatros Luchana con un cabaret distópico y cómo afronta esta emocionante etapa profesional donde el teatro y la televisión se daban la mano.
Primero de todo, bienvenido a Flarrow & More y muchas gracias por concederme esta entrevista. Es un placer tenerte como invitado, y poder charlar un rato contigo.
El placer es totalmente mío, ¡y muchas gracias a ti por elaborar esta entrevista tan completa!
Quisiera empezar preguntándote, ¿qué fue lo que te impulsó a dar el salto al mundo de la actuación y cómo recuerdas tus primeros pasos en la profesión?.
Pues en mi caso vengo de una familia sin demasiada relación con el arte audiovisual o escénica. Desde pequeño tuve mucha conexión con la música y me formé en saxofón alto, pero no fue hasta el instituto que descubrí el mundo del cine, las grandes figuras del medio y se despertó en mí la pasión por esta profesión. Cuando decidí que quería aprender sobre el mundo de la actuación, tuve claro que debía formarme y a los 18 años ingresé en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.
Das vida a Carlo en La Promesa, uno de los lacayos del palacio. ¿Cómo fue tu llegada y qué supuso adaptarte al ritmo de una serie diaria de tanto éxito?.
Carlo y La Promesa llegaron en un momento personalmente peculiar de mi vida. Había dejado Madrid después de 3 años viviendo ahí y había vuelto a Alicante para trabajar con mi familia. Se que puede sonar a cliché, pero cuando recibí la noticia fue como cumplir un sueño. Desde que decides que quieres dedicarte a la actuación sueñas con poder encarnar historias y zambullirte en el trabajo en un plató el máximo tiempo posible. Por lo que tener la oportunidad de rodar día tras día historias que se van desarrollando tanto como en una serie diaria no puedo verlo sino como un regalo. Evidentemente, el comienzo fue un choque y un salto a un tren en marcha que llevaba años funcionando con un equipo formado. No obstante tuve (y tengo) la inmensa suerte de estar acompañado por personas increíbles tanto profesional como personalmente. Especialmente Sara, a quien no me cansaré de agradecer nunca su cariño y sus contagiosas ganas de divertirnos grabando y creando desde el primer minuto.
Tu personaje ha estado en el centro de un auténtico torbellino emocional. ¿Cómo viviste la trama del engaño de Estefanía y ese chantaje con el falso embarazo?
La trama de Estefanía es una de las historias con las que más me he divertido. Recuerdo que no tardó mucho en introducirse la trama después de comenzar a grabar yo, y fue fantástico compartirlo con Luna Gallego, quien también daba sus primeros pasos en el audiovisual. Sara, Luna y yo proponíamos cosas en cada secuencia para avivar más la tensión. En mi caso fue bastante retador ya no solo abordar el papel de un joven que debe asumir un embarazo con una joven con la que no tenía relación, sino que además debía intentar salvar los muebles con su ex pareja para que no le extorsionara.
Tras el atropellado nacimiento de la pequeña Janita, la relación con María Fernández se ha vuelto extremadamente tensa. ¿Crees que Carlo está realmente enamorado de María o no, y por qué fue tan insistente en casarse con ella sabiendo que ella le había dicho en varias ocasiones que no quería?
Creo que la historia de Carlo y María es muy interesante debido a las circunstancias que la rodean dentro de su época. Ambos se han encontrado de bruces con la realidad al quedarse embarazados y al nacer Janita. Esto hace que afirmar o negar rotundamente un enamoramiento como tal por parte de ambos sea complicado. María Fernandez vive una dicotomía constante entre el amor pasional que siente por Samuel, la responsabilidad maternal que tiene con Janita y el cariño y el peso social que tiene con Carlo. Del mismo modo, Carlo trata de asumir su responsabilidad con María y con Janita de la manera que mejor sabe y que la sociedad permite. Confía y cree que una familia que se ame es el mejor ambiente para que crezca su hija, al igual que María; aunque la presencia de Samuel y el amor que se sienten le haga pensar que pueda dañar a su hija.
Dejar a alguien plantado antes de ir a la iglesia es un golpe durísimo. ¿Cómo trabajaste a nivel interpretativo ese momento de enfado, frustración y disgusto que atraviesa Carlo ahora mismo?
Soy una actor que piensa que cuando un personaje más sufre, más divertido ha de ser interpretarlo. Durante esta temporada hemos vivido momentos de mucha alegría y otros, como la enfermedad de Janita o el plantón el día de la boda, donde la intensidad subía muchísimo. En las series diarias, el tiempo que se dispone para grabar una secuencia muchas veces es limitado por el ritmo de trabajo, por lo que una de las cosas que aprendes rápidamente es a intentar no dejarte nada en el tintero. Debes intentar tirarte con todo el equipo en cada escena y dar lo mejor de ti. La suerte que tengo de trabajar con Sara (María F.) y con Dani (Samuel), es que los tres enfocamos el trabajo de la misma manera. Preferimos enfocar el trabajo desde la diversión, aunque la escena sea muy trágica, y apoyarnos en todo lo que necesitamos cada uno. Al final, en casa hacemos nuestro trabajo sobre papel cada uno, y cuando llegamos al set lo dejamos todo al lado y nos centramos en escucharnos y proponer juego.
Carlo es un personaje que busca hacer lo correcto pero siempre termina metido en conflictos. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más te cuesta defender de su carácter?
Lo que más disfruto de Carlo es, a veces, lo que mas me cuesta de defender. Carlo es un chico muy noble que rara vez desconfía de los demás y siempre intenta animar a la gente que le rodea. A veces hay escenas en las que tú, como actor y como ser humano, entiendes que la reacción o la manera de proceder pueda ser de otra manera distinta a como Carlo la afronta. Ahí muchas veces debes apartar tus creencias y entender que es aquello que lleva a tu personaje a actuar así. Un maestro que tuve me dijo que un actor jamás puede juzgar a su personaje, da igual lo que haga, debe de tratar entender cuales son las circunstancias que han llevado a alguien a ser así.
La audiencia vive las tramas de la serie con mucha pasión. ¿Cómo estás recibiendo los comentarios de los fans sobre todo lo que le está pasando a Carlo con el embarazo, la boda frustrada y la paternidad?
Vivimos en una época en la que estamos constantemente conectados con la audiencia en redes sociales. Diariamente se publican videos, fotos o reportajes sobre nuestro trabajo. Es algo que hace 20 años la gente del gremio no vivía tan a flor de piel. Creo que tenemos la suerte de tener una audiencia que disfruta tanto del resultado como el equipo disfrutamos haciéndolo. Al principio de aparecer en pantalla quieres que tu personaje caiga bien a todo el mundo, como es normal. Pero al cabo del tiempo entiendes que precisamente que el público tenga opiniones diversas, o encontradas sobre tu personaje, la historia o tu trabajo en sí, forma parte de lo que mantiene viva la Promesa. Me encanta que la gente viva tan de cerca las historias que les contamos y que las disfruten día tras día.
Si pudieras crear una trama potente para Carlo, más allá de las que ya tiene en la serie, ¿cuál sería?, ¿qué te gustaría contar sobre él o a través de él?.
Creo que Carlo tiene muchas circunstancias a su alrededor que pueden crear historias fascinantes. Dentro de las que ya tenemos abiertas, a parte de la historia principal con María Fernandez y Janita, me gusta como se va desarrollando la relación entre Carlo y Samuel. Ambos sienten rivalidad y a veces pueden estar como el perro y el gato, pero detrás de ello ambos se tienen un gran respeto y comparten una atención clara por el bienestar de María. Más allá de esto, creo que sería interesante desarrollar la historia que tiene con su familia y hermanos, a los que Carlo tuvo que criar de joven junto a su madre por la prematura muerte de su padre.
Cambiando de registro hacia el teatro, formas parte del elenco de Las Cosas por su Nombre. ¿Qué fue lo que más te atrajo del texto de Manu Imízcoz cuando llegó a tus manos?
Cuando conocí a Manu al entrar a trabajar a la Promesa, rápidamente nos hicimos amigos. Ambos resultamos ser dos personas políticamente inquietas y ya durante nuestro tiempo en plató compartimos charlas y debates donde, personalmente, descubrí a una persona de la que aprender mucho. Al poco de su salida de la serie me llamó y me contó todo sobre su obra. Me dijo que le gustaría trabajar conmigo y en cuanto leí el texto tuve claro que los dos teníamos una visión común de que el teatro es un lugar donde plantear debate e intercambiar ideas, por lo que inmediatamente le dije que si.
La obra agotó localidades durante cinco meses en la sala Nueve Norte. ¿Cómo se vive desde el escenario una acogida tan rotunda por parte del público?
Lo cierto es que es un detalle que desconocía hasta bien entrado el proceso de ensayos. Sabía que habían estado trabajando con la obra hacía años y que la recepción del público había sido muy buena. Actualmente la obra ha tenido cambios notables tanto de texto como de puesta en escena que, honestamente, creo que no dejaran indiferente a nadie.
Interpretas a Antonio en un futuro distópico bajo la "Reforma del 27". ¿Cómo definirías a tu personaje y cuál es su mayor dilema dentro del camerino donde transcurre la trama?
La obra plantea un futuro lamentablemente no tan “distópico” donde cualquier expresión sexual no acorde a tu sexo o a la heteronormatividad es brutalmente castigada. En este mundo, Antonio trata de sobrevivir día a día siendo lo más discreto posible sin dejar rastro de quien es y a quien ama. Las circunstancias que recluyen a Antonio con Marga le obligan a mirar a la realidad a la cara, a enfrentarse a la posibilidad de lucha y a vivir su vida como realmente quiera.
Tu personaje realiza un viaje emocional muy intenso a lo largo de la función. ¿Qué escena o momento de Antonio te exige más a nivel actoral sobre el escenario?
Sin duda, el reto mas grande que supone interpretar a Antonio es mantener a través de él el constante riesgo a ser descubierto y apresado a la vez de sentir y ver a través de Marga la abrumadora libertad que su sola existencia representa. Antonio realiza un viaje en el que se encuentra a si mismo en varias ocasiones dejándose llevar por su identidad, sus gustos, aquello que disfruta, que ama... pero al mismo tiempo siente constantemente en la nuca un rifle apuntándole que le da pánico.
Las Cosas por su Nombre combina teatro y música en directo. ¿Cómo ha sido para ti el trabajo de preparación vocal para interpretar los temas del show y encajarlos con el texto?
Lo cierto es que en la obra, el peso musical corre a cargo de Marga (Carlos Liberto) al completo. No obstante, quizás veáis alguna sorpresa musical en algún momento…
Tras el éxito de la primera temporada, regresáis a Madrid en un espacio más grande como los Teatros Luchana. ¿Cómo afrontas personalmente este salto de formato y el reencuentro con el público?
Como comentaba antes, yo me incorporo a una obra que contaba con un actor distinto anteriormente. Mi reto personal reside en ser la primera vez que me subo a las tablas de un teatro del circuito principal de Madrid y en llevar a la vez el rodaje de una serie con su correspondiente registro y formato, y algo completamente distinto como es una obra de teatro ambientada en un cabaret.
Si tuvieras que animar a los lectores a comprar su entrada para ver Las Cosas por su Nombre en una sola frase, ¿qué les dirías?
Pues voy a usar una frase del texto que me encanta: “La esperanza solo es una forma de tenernos engañadas. Y a mi no me da la puta gana.”
Por último y antes de despedirnos, me gustaría pedirte que recomendases una serie y una película, que tú creas que merece la pena ver.
Serie quiero recomendar una neozelandesa que vi el año pasado y que no me canso de recomendar llamada Se acabó la fiesta, la cual se puede encontrar en Filmin. Y película recomendaría una de mis pelis favoritas que volví a ver la semana pasada después de varios años y aprovecho para insistir a todo aquel que no la vio en su momento: Tres anuncios a las afueras, en Movistar Plus.
Muchas gracias por este ratito en el que te hemos podido conocer más, y espero que pronto podamos volver a encontrarnos. Este espacio es para ti, para que puedas decir lo que te apetezca.
Muchas gracias por dedicar tiempo a leer esta entrevista. Espero que cualquiera que la haya leído haya disfrutado y se sienta invitada/invitado a venir a las salas de teatro. A pensar, a reflexionar y a debatir con nosotras. A no caer presa/preso del desasosiego tecnológico y a no dejar de luchar por un mundo dominado por la libertad y el amor libre. ¡Un abrazo familia!
El placer es totalmente mío, ¡y muchas gracias a ti por elaborar esta entrevista tan completa!
Quisiera empezar preguntándote, ¿qué fue lo que te impulsó a dar el salto al mundo de la actuación y cómo recuerdas tus primeros pasos en la profesión?.
Pues en mi caso vengo de una familia sin demasiada relación con el arte audiovisual o escénica. Desde pequeño tuve mucha conexión con la música y me formé en saxofón alto, pero no fue hasta el instituto que descubrí el mundo del cine, las grandes figuras del medio y se despertó en mí la pasión por esta profesión. Cuando decidí que quería aprender sobre el mundo de la actuación, tuve claro que debía formarme y a los 18 años ingresé en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia.
Das vida a Carlo en La Promesa, uno de los lacayos del palacio. ¿Cómo fue tu llegada y qué supuso adaptarte al ritmo de una serie diaria de tanto éxito?.
Carlo y La Promesa llegaron en un momento personalmente peculiar de mi vida. Había dejado Madrid después de 3 años viviendo ahí y había vuelto a Alicante para trabajar con mi familia. Se que puede sonar a cliché, pero cuando recibí la noticia fue como cumplir un sueño. Desde que decides que quieres dedicarte a la actuación sueñas con poder encarnar historias y zambullirte en el trabajo en un plató el máximo tiempo posible. Por lo que tener la oportunidad de rodar día tras día historias que se van desarrollando tanto como en una serie diaria no puedo verlo sino como un regalo. Evidentemente, el comienzo fue un choque y un salto a un tren en marcha que llevaba años funcionando con un equipo formado. No obstante tuve (y tengo) la inmensa suerte de estar acompañado por personas increíbles tanto profesional como personalmente. Especialmente Sara, a quien no me cansaré de agradecer nunca su cariño y sus contagiosas ganas de divertirnos grabando y creando desde el primer minuto.
Tu personaje ha estado en el centro de un auténtico torbellino emocional. ¿Cómo viviste la trama del engaño de Estefanía y ese chantaje con el falso embarazo?
La trama de Estefanía es una de las historias con las que más me he divertido. Recuerdo que no tardó mucho en introducirse la trama después de comenzar a grabar yo, y fue fantástico compartirlo con Luna Gallego, quien también daba sus primeros pasos en el audiovisual. Sara, Luna y yo proponíamos cosas en cada secuencia para avivar más la tensión. En mi caso fue bastante retador ya no solo abordar el papel de un joven que debe asumir un embarazo con una joven con la que no tenía relación, sino que además debía intentar salvar los muebles con su ex pareja para que no le extorsionara.
Tras el atropellado nacimiento de la pequeña Janita, la relación con María Fernández se ha vuelto extremadamente tensa. ¿Crees que Carlo está realmente enamorado de María o no, y por qué fue tan insistente en casarse con ella sabiendo que ella le había dicho en varias ocasiones que no quería?
Creo que la historia de Carlo y María es muy interesante debido a las circunstancias que la rodean dentro de su época. Ambos se han encontrado de bruces con la realidad al quedarse embarazados y al nacer Janita. Esto hace que afirmar o negar rotundamente un enamoramiento como tal por parte de ambos sea complicado. María Fernandez vive una dicotomía constante entre el amor pasional que siente por Samuel, la responsabilidad maternal que tiene con Janita y el cariño y el peso social que tiene con Carlo. Del mismo modo, Carlo trata de asumir su responsabilidad con María y con Janita de la manera que mejor sabe y que la sociedad permite. Confía y cree que una familia que se ame es el mejor ambiente para que crezca su hija, al igual que María; aunque la presencia de Samuel y el amor que se sienten le haga pensar que pueda dañar a su hija.
Dejar a alguien plantado antes de ir a la iglesia es un golpe durísimo. ¿Cómo trabajaste a nivel interpretativo ese momento de enfado, frustración y disgusto que atraviesa Carlo ahora mismo?
Soy una actor que piensa que cuando un personaje más sufre, más divertido ha de ser interpretarlo. Durante esta temporada hemos vivido momentos de mucha alegría y otros, como la enfermedad de Janita o el plantón el día de la boda, donde la intensidad subía muchísimo. En las series diarias, el tiempo que se dispone para grabar una secuencia muchas veces es limitado por el ritmo de trabajo, por lo que una de las cosas que aprendes rápidamente es a intentar no dejarte nada en el tintero. Debes intentar tirarte con todo el equipo en cada escena y dar lo mejor de ti. La suerte que tengo de trabajar con Sara (María F.) y con Dani (Samuel), es que los tres enfocamos el trabajo de la misma manera. Preferimos enfocar el trabajo desde la diversión, aunque la escena sea muy trágica, y apoyarnos en todo lo que necesitamos cada uno. Al final, en casa hacemos nuestro trabajo sobre papel cada uno, y cuando llegamos al set lo dejamos todo al lado y nos centramos en escucharnos y proponer juego.
Carlo es un personaje que busca hacer lo correcto pero siempre termina metido en conflictos. ¿Qué es lo que más te gusta y lo que más te cuesta defender de su carácter?
Lo que más disfruto de Carlo es, a veces, lo que mas me cuesta de defender. Carlo es un chico muy noble que rara vez desconfía de los demás y siempre intenta animar a la gente que le rodea. A veces hay escenas en las que tú, como actor y como ser humano, entiendes que la reacción o la manera de proceder pueda ser de otra manera distinta a como Carlo la afronta. Ahí muchas veces debes apartar tus creencias y entender que es aquello que lleva a tu personaje a actuar así. Un maestro que tuve me dijo que un actor jamás puede juzgar a su personaje, da igual lo que haga, debe de tratar entender cuales son las circunstancias que han llevado a alguien a ser así.
La audiencia vive las tramas de la serie con mucha pasión. ¿Cómo estás recibiendo los comentarios de los fans sobre todo lo que le está pasando a Carlo con el embarazo, la boda frustrada y la paternidad?
Vivimos en una época en la que estamos constantemente conectados con la audiencia en redes sociales. Diariamente se publican videos, fotos o reportajes sobre nuestro trabajo. Es algo que hace 20 años la gente del gremio no vivía tan a flor de piel. Creo que tenemos la suerte de tener una audiencia que disfruta tanto del resultado como el equipo disfrutamos haciéndolo. Al principio de aparecer en pantalla quieres que tu personaje caiga bien a todo el mundo, como es normal. Pero al cabo del tiempo entiendes que precisamente que el público tenga opiniones diversas, o encontradas sobre tu personaje, la historia o tu trabajo en sí, forma parte de lo que mantiene viva la Promesa. Me encanta que la gente viva tan de cerca las historias que les contamos y que las disfruten día tras día.
Si pudieras crear una trama potente para Carlo, más allá de las que ya tiene en la serie, ¿cuál sería?, ¿qué te gustaría contar sobre él o a través de él?.
Creo que Carlo tiene muchas circunstancias a su alrededor que pueden crear historias fascinantes. Dentro de las que ya tenemos abiertas, a parte de la historia principal con María Fernandez y Janita, me gusta como se va desarrollando la relación entre Carlo y Samuel. Ambos sienten rivalidad y a veces pueden estar como el perro y el gato, pero detrás de ello ambos se tienen un gran respeto y comparten una atención clara por el bienestar de María. Más allá de esto, creo que sería interesante desarrollar la historia que tiene con su familia y hermanos, a los que Carlo tuvo que criar de joven junto a su madre por la prematura muerte de su padre.
Cambiando de registro hacia el teatro, formas parte del elenco de Las Cosas por su Nombre. ¿Qué fue lo que más te atrajo del texto de Manu Imízcoz cuando llegó a tus manos?
Cuando conocí a Manu al entrar a trabajar a la Promesa, rápidamente nos hicimos amigos. Ambos resultamos ser dos personas políticamente inquietas y ya durante nuestro tiempo en plató compartimos charlas y debates donde, personalmente, descubrí a una persona de la que aprender mucho. Al poco de su salida de la serie me llamó y me contó todo sobre su obra. Me dijo que le gustaría trabajar conmigo y en cuanto leí el texto tuve claro que los dos teníamos una visión común de que el teatro es un lugar donde plantear debate e intercambiar ideas, por lo que inmediatamente le dije que si.
La obra agotó localidades durante cinco meses en la sala Nueve Norte. ¿Cómo se vive desde el escenario una acogida tan rotunda por parte del público?
Lo cierto es que es un detalle que desconocía hasta bien entrado el proceso de ensayos. Sabía que habían estado trabajando con la obra hacía años y que la recepción del público había sido muy buena. Actualmente la obra ha tenido cambios notables tanto de texto como de puesta en escena que, honestamente, creo que no dejaran indiferente a nadie.
Interpretas a Antonio en un futuro distópico bajo la "Reforma del 27". ¿Cómo definirías a tu personaje y cuál es su mayor dilema dentro del camerino donde transcurre la trama?
La obra plantea un futuro lamentablemente no tan “distópico” donde cualquier expresión sexual no acorde a tu sexo o a la heteronormatividad es brutalmente castigada. En este mundo, Antonio trata de sobrevivir día a día siendo lo más discreto posible sin dejar rastro de quien es y a quien ama. Las circunstancias que recluyen a Antonio con Marga le obligan a mirar a la realidad a la cara, a enfrentarse a la posibilidad de lucha y a vivir su vida como realmente quiera.
Tu personaje realiza un viaje emocional muy intenso a lo largo de la función. ¿Qué escena o momento de Antonio te exige más a nivel actoral sobre el escenario?
Sin duda, el reto mas grande que supone interpretar a Antonio es mantener a través de él el constante riesgo a ser descubierto y apresado a la vez de sentir y ver a través de Marga la abrumadora libertad que su sola existencia representa. Antonio realiza un viaje en el que se encuentra a si mismo en varias ocasiones dejándose llevar por su identidad, sus gustos, aquello que disfruta, que ama... pero al mismo tiempo siente constantemente en la nuca un rifle apuntándole que le da pánico.
Las Cosas por su Nombre combina teatro y música en directo. ¿Cómo ha sido para ti el trabajo de preparación vocal para interpretar los temas del show y encajarlos con el texto?
Lo cierto es que en la obra, el peso musical corre a cargo de Marga (Carlos Liberto) al completo. No obstante, quizás veáis alguna sorpresa musical en algún momento…
Tras el éxito de la primera temporada, regresáis a Madrid en un espacio más grande como los Teatros Luchana. ¿Cómo afrontas personalmente este salto de formato y el reencuentro con el público?
Como comentaba antes, yo me incorporo a una obra que contaba con un actor distinto anteriormente. Mi reto personal reside en ser la primera vez que me subo a las tablas de un teatro del circuito principal de Madrid y en llevar a la vez el rodaje de una serie con su correspondiente registro y formato, y algo completamente distinto como es una obra de teatro ambientada en un cabaret.
Si tuvieras que animar a los lectores a comprar su entrada para ver Las Cosas por su Nombre en una sola frase, ¿qué les dirías?
Pues voy a usar una frase del texto que me encanta: “La esperanza solo es una forma de tenernos engañadas. Y a mi no me da la puta gana.”
Por último y antes de despedirnos, me gustaría pedirte que recomendases una serie y una película, que tú creas que merece la pena ver.
Serie quiero recomendar una neozelandesa que vi el año pasado y que no me canso de recomendar llamada Se acabó la fiesta, la cual se puede encontrar en Filmin. Y película recomendaría una de mis pelis favoritas que volví a ver la semana pasada después de varios años y aprovecho para insistir a todo aquel que no la vio en su momento: Tres anuncios a las afueras, en Movistar Plus.
Muchas gracias por este ratito en el que te hemos podido conocer más, y espero que pronto podamos volver a encontrarnos. Este espacio es para ti, para que puedas decir lo que te apetezca.
Muchas gracias por dedicar tiempo a leer esta entrevista. Espero que cualquiera que la haya leído haya disfrutado y se sienta invitada/invitado a venir a las salas de teatro. A pensar, a reflexionar y a debatir con nosotras. A no caer presa/preso del desasosiego tecnológico y a no dejar de luchar por un mundo dominado por la libertad y el amor libre. ¡Un abrazo familia!
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