Pedro Moreno Orta es un actor español que ha ido construyendo su trayectoria paso a paso, combinando su trabajo en el audiovisual con una presencia constante sobre los escenarios. Formado en interpretación y con una sólida preparación actoral, ha participado en diferentes proyectos de televisión y cine, consolidándose como un intérprete versátil capaz de moverse con naturalidad entre registros muy distintos. Entre sus trabajos en pantalla se encuentran apariciones en series conocidas de la ficción española, además de su participación en Sueños de libertad, donde interpretó a David, un personaje que formó parte de una breve pero significativa trama ligada al personaje de Carmen Recas.
Paralelamente, el teatro ocupa un lugar muy importante en su carrera. En los últimos años ha estado vinculado a varios montajes en cartel en Madrid, como Semen, que continúa sumando funciones en el Teatro Arlequín Gran Vía, y El Secuestro, una comedia teatral que mantiene funciones programadas en el Teatro Lara. Este equilibrio entre televisión y escenario refleja su interés por seguir creciendo como actor y enfrentarse a nuevos retos interpretativos en distintos formatos.
Pedro, bienvenido a Flarrow & More y muchísimas gracias por concederme este rato. Estás viviendo un momento muy intenso entre televisión y teatro, así que lo primero que quiero
preguntarte es ¿Cómo estás llevando esta etapa profesional tan activa?
Para mí en un placer tener este ratito contigo. Pues de una manera muy intensa y emocionante, es cierto que el 2025 ha sido un año muy productivo en lo laboral pero lo difícil ahora es mantenerse. Por suerte empezamos ahora nuevos proyectos en este año, sobre todo de teatro y estoy muy ilusionado con todo lo que se viene.
¿Recuerdas cuándo decidiste que querías dedicarte a la interpretación? ¿Hubo algún momento concreto que marcara ese camino?
Es cierto que desde que tengo uso de razón no he querido dedicarme a otra cosa… pero yo creo que el punto de inflexión fueron las fiestas de fin de curso del colegio, donde me subía al escenario a hacer playbacks por diferentes artistas y la sensación que tenía era de una felicidad absoluta… más además también recuerdo que en el instituto hicimos la obra “Historia de una escalera” de Buero-Vallejo y ahí comenzó mi amor por el teatro.
A lo largo de tu carrera te hemos visto trabajando en diferentes formatos (series, largometrajes, teatro…) ¿Qué te ha enseñado cada uno sobre ti como actor?
De todo el trabajo se aprende algo eso está claro, de cada director, de cada código, de cada personaje… yo creo que la experiencia teatral es la que me ha aportado la confianza como actor que tengo hoy en día, el aquí y ahora del teatro ha hecho que cuando me enfrento a la cámara, esté conectado con lo que sucede en escena sin pensar en nada más que en estar ahí a eso le sumas el ritmo que tiene una diaria o la responsabilidad que tienes al protagonizar una película… el trabajo y la experiencia siempre te hacen crecer como actor.
¿Hay algún personaje, de los que has interpretado hasta ahora, que haya supuesto un punto de inflexión en tu trayectoria?
La obra de “Danny y Roberta” considero que fue un punto de inflexión en mi carrera, hasta entonces no había hecho mucho teatro en la capital y me enfrentaba a un personaje muy complejo, muy desequilibrado emocionalmente, además es una obra muy famosa del teatro contemporáneo, que se había hecho muchas veces en los últimos años y me daba miedo no estar a la altura, pero gracias a la dirección de Sergi Manel Alonso, supe canalizar el personaje de una manera muy natural y perderle el miedo a sentir a través de él. Las críticas fueron muy positivas y me demostré que si había hecho eso, podía llegar a hacer cualquier cosa que me echaran.
¿Cómo sueles enfrentarte a la construcción de un personaje nuevo? ¿Eres más de hacer un análisis previo o de dejar que el personaje fluya y aparezca en los ensayos?
A mí siempre me gusta crear una propuesta antes de empezar los ensayos, trabajo mucho a través de la música, a cada personaje le busco una canción o estilo musical, también trabajo mucho desde el cuerpo, desde el caminar del personaje… luego voy puliendo esta propuesta con las directrices del director y vamos analizando el texto hasta definir por completo ese personaje.
Cuando llegó Sueños de Libertad, ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando leíste el guion y conociste la historia de David por primera vez?
Me pareció una historia interesante, ya que David estaba pasando por el peor momento de su vida y se encontraba con algo tan ilusionante como es un “primer amor”, me apetecía jugar ese conflicto interno. Empecé a buscar dentro de mí esas sensaciones y comencé a crear ese personaje partiendo de mí mismo.
David llegó como un soplo de aire fresco tanto a la serie, como para el personaje de Carmen, ¿Cómo fue construir esa química con Candela en tan poco tiempo?
Sinceramente fue muy fácil encontrar esa complicidad, Candela y yo compartimos raíces, gustos y además es una compañera extraordinaria y muy generosa en escena… firmaba ahora mismo por encontrarme compañeras así el resto de mi carrera.
Aunque fueron unos episodios, la trama de David caló hondo. ¿Qué es lo que más te gustó de la personalidad de David y de su manera de irrumpir en la vida de Carmen?
Lo que más me gustó de él fue la honestidad y la valentía de dar un paso a un lado, sacrificando en parte sus emociones por no perjudicar a Carmen y a su relación con Tasio. Esa manera tan auténtica de querer me pareció muy bonita.
El final del personaje dejó esa sensación de "continuará" en el aire. ¿Cómo vives tú, como actor, esa incertidumbre de no saber si David volverá a cruzar las puertas de la colonia en algún momento?
Bueno, eso también forma parte de este juego… personalmente cuando acabo un proyecto, ya empiezo a pensar en el siguiente, intento no pensar demasiado en si volveré o no, ya que no creo que sea una manera sana de vivir la profesión. Yo hago mi trabajo, lo mejor que sé y si el día de mañana vuelven a contar conmigo, maravilla!!
Si David volviese en un futuro y pudieras crear una trama potente para él, ¿Cuál sería?, ¿Qué te gustaría contar sobre él o a través de él?
Se me ocurren muchas cosas la verdad, pero prefiero no decirlas a ver si al final van a ocurrir y las estoy desvelando antes de tiempo.
Los seguidores de la serie son muy apasionados. ¿Te llegan mensajes preguntando por el regreso de David o dándote ánimos para que vuelva a por Carmen?
Sí, al fin y al cabo es una serie que está funcionando muy bien y hay un juego muy activo entre el público que mola mucho. Hay gente que me escribe por redes y fans de la serie que me esperan a la salida del teatro para preguntarme si volveré o por las tramas de otros personajes, recuerdo hace poco en el mercado de abastos de Linares que se juntó un grupo de mujeres y empezaron a debatir sobre la serie… fue un momento bastante gracioso la verdad.
12. Cambiando un poco de tema, estás en cartel con Semen, que ha renovado funciones en el Teatro Arlequín Gran Vía. ¿Qué supone para vosotros que el público siga respondiendo?
Si, por fin llegamos a la gran vía de Madrid con esta comedia que está teniendo una aceptación increíble… llevamos desde Julio de 2025 sin parar y creciendo, es maravilloso ver como el público se divierte tanto con tu trabajo.
¿Cuál crees que es la clave para que una obra con un título tan provocador conecte tan bien con la audiencia?
Bueno, el título no miente, la gente va a ver “SEMEN” y quiere ver un comedia gamberra, divertida y que les haga pasar un buen rato y eso es lo que se llevan. El título creo un poco de debate dentro del equipo pero a la vista está que acabaron acertando.
Se dice que hacer reír es el trabajo más serio del mundo. ¿Cómo manejas el timing para que la comedia no pierda frescura después de tantas funciones?
Yo soy de los actores que cuando algo funciona, lo fija. Esto no significa que actúe de una manera mecánica porque cada función es distinta, pero si creo que hay un trabajo previo con la dirección, en el caso de SEMEN del gran Gabriel Olivares, la guinda la pone el público, con el paso de las funciones vas cuadrando ese timming, esos gags y una vez que todo funciona hay que fijarlo. Es como un pianista cuando toca una partitura, el pianista toca desde la emoción pero la partitura siempre es la misma.
También formas parte de El Secuestro, con funciones programadas en el Teatro Lara hasta junio de 2026. ¿Cómo describirías esta obra a quien aún no la ha visto?
Cuando leí el guión, escrito por Fran Nortes, me partía de la risa y eso fue lo que me impulsó a embarcarme en el proyecto. Es una comedia que parte de una premisa muy interesante, que es secuestrar al hijo del ministro y a raíz de ahí empiezan a suceder malentendidos y situaciones surrealistas que hacen que empatices con los personajes y no puedas parar de reír.
La obra plantea dilemas éticos potentes. Sin desvelar demasiado, ¿Cómo defiendes las acciones de tu personaje ante el espectador?
Manolo, es un tío de barrio, pescadero, que le meten en un embolao sin comerlo ni beberlo y no sabe cómo salir de ahí. Es cierto que ahí un trasfondo social que es muy interesante y que siempre ha estado muy presente y es que el poder algunas veces piensa más en el beneficio propio que en el bien común… siempre he dicho que desde la comedia se pueden tratar los temas más serios.
Para los actores que están empezando y ven tu trayectoria actual como un referente de trabajo constante, ¿qué les dirías sobre la gestión del "no" en esta carrera?
Que disfruten del proceso , que eso también forma parte de la vida y sobre todo que mantengan la ilusión intacta, ya que la ilusión es la mecha que necesitamos para seguir hacía adelante. Esto es como si fueses en tren pero no sabes cuándo llegarás a la estación… sería una pena que llegaras y te hubieses perdido el paisaje. Por eso les digo que sigan trabajando, confiando y que disfruten de ese viaje.
Llegamos al final de la entrevista, pero antes, cuéntanos en qué proyectos te podremos ver próximamente.
Lo que más me ilusiona es que este año iré al festival de teatro clásico de Mérida, estar ahí será cumplir un sueño. La obra aún no la puedo desvelar porque no se ha publicado, sólo diré que es comedia y que hay un equipazo espectacular. Aparte de “Semen” y “El secuestro” comenzamos con la cuarta temporada de “El proceso” en el teatro Lara.
Por último y antes de despedirnos, me gustaría pedirte que recomendases una serie, una película y un libro que tú creas que merece la pena.
Serie: Mi serie favorita siempre ha sido “Breaking Bad” pero por recomendar algo nuestro, me fascinó la serie de “Querer”.
Película: Creo que este año ha sido un gran año para el cine Español, se han hecho películas con mucha sensibilidad y con mucho gusto, pero por la parte que me toca y porque me encantó recomiendo “La cena” donde mi compañero Oscar Lasarte está maravilloso, al igual que lo ha estado Joaquín Oristreill haciendo esa adaptación.
Libro: Para todos los jóvenes que este en el mundo de la interpretación voy a recomendar “El actor y la diana” de Declan Donnellan.
Muchas gracias por este ratito en el que te hemos podido conocer más, y espero que pronto podamos volver a encontrarnos. Te deseo que sigas llenando teatros y, quién sabe, quizás pronto volvamos a ver a David dando guerra en la televisión. Este espacio es para ti, para que puedas decir lo que te apetezca.
Gracias a ti, espero que charlemos muchas más veces, ya que será una buena señal.
Para mí en un placer tener este ratito contigo. Pues de una manera muy intensa y emocionante, es cierto que el 2025 ha sido un año muy productivo en lo laboral pero lo difícil ahora es mantenerse. Por suerte empezamos ahora nuevos proyectos en este año, sobre todo de teatro y estoy muy ilusionado con todo lo que se viene.
¿Recuerdas cuándo decidiste que querías dedicarte a la interpretación? ¿Hubo algún momento concreto que marcara ese camino?
Es cierto que desde que tengo uso de razón no he querido dedicarme a otra cosa… pero yo creo que el punto de inflexión fueron las fiestas de fin de curso del colegio, donde me subía al escenario a hacer playbacks por diferentes artistas y la sensación que tenía era de una felicidad absoluta… más además también recuerdo que en el instituto hicimos la obra “Historia de una escalera” de Buero-Vallejo y ahí comenzó mi amor por el teatro.
A lo largo de tu carrera te hemos visto trabajando en diferentes formatos (series, largometrajes, teatro…) ¿Qué te ha enseñado cada uno sobre ti como actor?
De todo el trabajo se aprende algo eso está claro, de cada director, de cada código, de cada personaje… yo creo que la experiencia teatral es la que me ha aportado la confianza como actor que tengo hoy en día, el aquí y ahora del teatro ha hecho que cuando me enfrento a la cámara, esté conectado con lo que sucede en escena sin pensar en nada más que en estar ahí a eso le sumas el ritmo que tiene una diaria o la responsabilidad que tienes al protagonizar una película… el trabajo y la experiencia siempre te hacen crecer como actor.
¿Hay algún personaje, de los que has interpretado hasta ahora, que haya supuesto un punto de inflexión en tu trayectoria?
La obra de “Danny y Roberta” considero que fue un punto de inflexión en mi carrera, hasta entonces no había hecho mucho teatro en la capital y me enfrentaba a un personaje muy complejo, muy desequilibrado emocionalmente, además es una obra muy famosa del teatro contemporáneo, que se había hecho muchas veces en los últimos años y me daba miedo no estar a la altura, pero gracias a la dirección de Sergi Manel Alonso, supe canalizar el personaje de una manera muy natural y perderle el miedo a sentir a través de él. Las críticas fueron muy positivas y me demostré que si había hecho eso, podía llegar a hacer cualquier cosa que me echaran.
¿Cómo sueles enfrentarte a la construcción de un personaje nuevo? ¿Eres más de hacer un análisis previo o de dejar que el personaje fluya y aparezca en los ensayos?
A mí siempre me gusta crear una propuesta antes de empezar los ensayos, trabajo mucho a través de la música, a cada personaje le busco una canción o estilo musical, también trabajo mucho desde el cuerpo, desde el caminar del personaje… luego voy puliendo esta propuesta con las directrices del director y vamos analizando el texto hasta definir por completo ese personaje.
Cuando llegó Sueños de Libertad, ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando leíste el guion y conociste la historia de David por primera vez?
Me pareció una historia interesante, ya que David estaba pasando por el peor momento de su vida y se encontraba con algo tan ilusionante como es un “primer amor”, me apetecía jugar ese conflicto interno. Empecé a buscar dentro de mí esas sensaciones y comencé a crear ese personaje partiendo de mí mismo.
David llegó como un soplo de aire fresco tanto a la serie, como para el personaje de Carmen, ¿Cómo fue construir esa química con Candela en tan poco tiempo?
Sinceramente fue muy fácil encontrar esa complicidad, Candela y yo compartimos raíces, gustos y además es una compañera extraordinaria y muy generosa en escena… firmaba ahora mismo por encontrarme compañeras así el resto de mi carrera.
Aunque fueron unos episodios, la trama de David caló hondo. ¿Qué es lo que más te gustó de la personalidad de David y de su manera de irrumpir en la vida de Carmen?
Lo que más me gustó de él fue la honestidad y la valentía de dar un paso a un lado, sacrificando en parte sus emociones por no perjudicar a Carmen y a su relación con Tasio. Esa manera tan auténtica de querer me pareció muy bonita.
El final del personaje dejó esa sensación de "continuará" en el aire. ¿Cómo vives tú, como actor, esa incertidumbre de no saber si David volverá a cruzar las puertas de la colonia en algún momento?
Bueno, eso también forma parte de este juego… personalmente cuando acabo un proyecto, ya empiezo a pensar en el siguiente, intento no pensar demasiado en si volveré o no, ya que no creo que sea una manera sana de vivir la profesión. Yo hago mi trabajo, lo mejor que sé y si el día de mañana vuelven a contar conmigo, maravilla!!
Si David volviese en un futuro y pudieras crear una trama potente para él, ¿Cuál sería?, ¿Qué te gustaría contar sobre él o a través de él?
Se me ocurren muchas cosas la verdad, pero prefiero no decirlas a ver si al final van a ocurrir y las estoy desvelando antes de tiempo.
Los seguidores de la serie son muy apasionados. ¿Te llegan mensajes preguntando por el regreso de David o dándote ánimos para que vuelva a por Carmen?
Sí, al fin y al cabo es una serie que está funcionando muy bien y hay un juego muy activo entre el público que mola mucho. Hay gente que me escribe por redes y fans de la serie que me esperan a la salida del teatro para preguntarme si volveré o por las tramas de otros personajes, recuerdo hace poco en el mercado de abastos de Linares que se juntó un grupo de mujeres y empezaron a debatir sobre la serie… fue un momento bastante gracioso la verdad.
12. Cambiando un poco de tema, estás en cartel con Semen, que ha renovado funciones en el Teatro Arlequín Gran Vía. ¿Qué supone para vosotros que el público siga respondiendo?
Si, por fin llegamos a la gran vía de Madrid con esta comedia que está teniendo una aceptación increíble… llevamos desde Julio de 2025 sin parar y creciendo, es maravilloso ver como el público se divierte tanto con tu trabajo.
¿Cuál crees que es la clave para que una obra con un título tan provocador conecte tan bien con la audiencia?
Bueno, el título no miente, la gente va a ver “SEMEN” y quiere ver un comedia gamberra, divertida y que les haga pasar un buen rato y eso es lo que se llevan. El título creo un poco de debate dentro del equipo pero a la vista está que acabaron acertando.
Se dice que hacer reír es el trabajo más serio del mundo. ¿Cómo manejas el timing para que la comedia no pierda frescura después de tantas funciones?
Yo soy de los actores que cuando algo funciona, lo fija. Esto no significa que actúe de una manera mecánica porque cada función es distinta, pero si creo que hay un trabajo previo con la dirección, en el caso de SEMEN del gran Gabriel Olivares, la guinda la pone el público, con el paso de las funciones vas cuadrando ese timming, esos gags y una vez que todo funciona hay que fijarlo. Es como un pianista cuando toca una partitura, el pianista toca desde la emoción pero la partitura siempre es la misma.
También formas parte de El Secuestro, con funciones programadas en el Teatro Lara hasta junio de 2026. ¿Cómo describirías esta obra a quien aún no la ha visto?
Cuando leí el guión, escrito por Fran Nortes, me partía de la risa y eso fue lo que me impulsó a embarcarme en el proyecto. Es una comedia que parte de una premisa muy interesante, que es secuestrar al hijo del ministro y a raíz de ahí empiezan a suceder malentendidos y situaciones surrealistas que hacen que empatices con los personajes y no puedas parar de reír.
La obra plantea dilemas éticos potentes. Sin desvelar demasiado, ¿Cómo defiendes las acciones de tu personaje ante el espectador?
Manolo, es un tío de barrio, pescadero, que le meten en un embolao sin comerlo ni beberlo y no sabe cómo salir de ahí. Es cierto que ahí un trasfondo social que es muy interesante y que siempre ha estado muy presente y es que el poder algunas veces piensa más en el beneficio propio que en el bien común… siempre he dicho que desde la comedia se pueden tratar los temas más serios.
Para los actores que están empezando y ven tu trayectoria actual como un referente de trabajo constante, ¿qué les dirías sobre la gestión del "no" en esta carrera?
Que disfruten del proceso , que eso también forma parte de la vida y sobre todo que mantengan la ilusión intacta, ya que la ilusión es la mecha que necesitamos para seguir hacía adelante. Esto es como si fueses en tren pero no sabes cuándo llegarás a la estación… sería una pena que llegaras y te hubieses perdido el paisaje. Por eso les digo que sigan trabajando, confiando y que disfruten de ese viaje.
Llegamos al final de la entrevista, pero antes, cuéntanos en qué proyectos te podremos ver próximamente.
Lo que más me ilusiona es que este año iré al festival de teatro clásico de Mérida, estar ahí será cumplir un sueño. La obra aún no la puedo desvelar porque no se ha publicado, sólo diré que es comedia y que hay un equipazo espectacular. Aparte de “Semen” y “El secuestro” comenzamos con la cuarta temporada de “El proceso” en el teatro Lara.
Por último y antes de despedirnos, me gustaría pedirte que recomendases una serie, una película y un libro que tú creas que merece la pena.
Serie: Mi serie favorita siempre ha sido “Breaking Bad” pero por recomendar algo nuestro, me fascinó la serie de “Querer”.
Película: Creo que este año ha sido un gran año para el cine Español, se han hecho películas con mucha sensibilidad y con mucho gusto, pero por la parte que me toca y porque me encantó recomiendo “La cena” donde mi compañero Oscar Lasarte está maravilloso, al igual que lo ha estado Joaquín Oristreill haciendo esa adaptación.
Libro: Para todos los jóvenes que este en el mundo de la interpretación voy a recomendar “El actor y la diana” de Declan Donnellan.
Muchas gracias por este ratito en el que te hemos podido conocer más, y espero que pronto podamos volver a encontrarnos. Te deseo que sigas llenando teatros y, quién sabe, quizás pronto volvamos a ver a David dando guerra en la televisión. Este espacio es para ti, para que puedas decir lo que te apetezca.
Gracias a ti, espero que charlemos muchas más veces, ya que será una buena señal.
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