ENTREVISTA | Pablo Padrón: 'Fue un sueño, una suerte y un privilegio formar parte de algo tan grande como Cuéntame'

Primero de todo, bienvenido a Flarrow & More y muchas gracias por aceptar la propuesta de responder a mis preguntas en esta entrevista, es un placer poder charlar un ratito contigo.

Muchísimas gracias a vosotros y vosotras por dejarme estar aquí, es un auténtico placer poder responder vuestras preguntas.

Quisiera empezar esta entrevista preguntándote cómo surgió la idea de dedicarte al mundo de la interpretación, y qué significa para ti ser actor.

La idea siempre estuvo, en mayor o menor medida siempre estuve muy conectado con el mundo artístico. Siempre he tenido mucha imaginación y considero que nunca he dejado de desarrollarla. De pequeño tenía gran inquietud por las artes plásticas y el mundo audiovisual, me encantaba bailar, dibujar y, sobre todo, jugar. A medida que fui creciendo, esa conexión con el mundo artístico fue disminuyendo poco a poco.

En el colegio y en el instituto, por lo general, la prioridad de un alumno no es amplificar su conocimiento y desempeño artístico sino estudiar y sacar la máxima nota posible en otras áreas, aunque siempre que podía, me escapaba de esa senda en alguna actividad o proyecto del centro que requería un mínimo toque artístico, ya fuese hacer un musical, o una presentación en clase. Además, siempre he escrito, dirigido y actuado ciertos mini cortometrajes para clases y para mí mismo, que me han servido para tener material audiovisual interpretativo para mi reel y para calmar mis ansias de crear. Esas actividades, me daban la vida.

Con la llegada de los 16 años y con el pese de haber pasado por una muy mala etapa a nivel personal y sé que sonará a cliché, decidí ser feliz y meterme en la Escuela de Artes Pancho Lasso, en Lanzarote. Allí fue cuando y donde me redescubrí y volví a conectarme con todo lo que, en un pasado, me hacía vibrar.

Te hemos visto trabajando en varias series, obras de teatro y en alguna película. De todos los proyectos que has hecho hasta el momento, ¿cuál ha sido el más especial para ti y por qué?

Es una pregunta difícil. No podría elegir ninguno en concreto. Todos los proyectos tienen algo especial que me hace anclarme de alguna manera u otra en ellos, tanto en el momento de la producción como en su posterioridad. Aún sigo pensando en Cuéntame, a veces camino como lo haría Segismundo, hay momentos en mi día a día que sigo preguntándome: “¿esto sería una escena de A TERRA?” y de vez en cuando, miro y disfruto como sé que lo haría Santi. Creo que permitirme que esto suceda en mí, es precioso.

Habiendo trabajado en tantos proyectos y tantos variados, ¿dónde te sientes más cómodo actuando: en el teatro, en el cine o en la danza?

Cada código y cada registro tiene sus peculiaridades y eso es maravilloso. No podría elegir. Últimamente, si es cierto, que estoy algo más desconectado de la danza y suelo bailar solo en momentos en los que tengo el tiempo y el espacio solo para mí, en una especie de intimidad. Recientemente he estado más involucrado con el teatro y el audiovisual que con la danza en si.

Hablando de proyectos más concretos, has formado parte de Cuéntame Cómo Pasó, una serie con mucho renombre y que ha tenido 20 temporadas en emisión. ¿Qué pensaste cuando te llamaron para salir en la serie?, y ¿qué ha significado para ti formar parte de una serie con tanta acogida?.

Fue un sueño, una suerte y un privilegio formar parte de algo tan grande como Cuéntame. Aunque tuviera una aparición breve, estar dentro de una producción así y que este fuera mi primer proyecto en televisión, fue brutal. Le guardo muchísimo cariño a todo el equipo, a Daniel Arias que me trató increíble en esos días, que me ayudó y que fue un tremendo compañero de escena del que he aprendido mucho. Ojalá en un futuro coincidir y poder trabajar juntos de nuevo.

Además de en Cuéntame Cómo Pasó, hace tan solo unos meses pudimos verte en La Promesa, la serie diaria de La 1, donde interpretaste a Segismundo, ¿cómo te sentiste interpretando al personaje y cómo te lo preparaste?.

Interpretar a Segismundo fue tan, tan divertido. Cuando recibí el guión y tuve mi primera lectura, hubo muchas imágenes que me daba el texto sobre quién y cómo era el personaje y simplemente lo que hice fue trasladarlas a mi cuerpo. Cómo habla atropellado y casi sin aliento, como duda, cómo se arriesga y, sobre todo, una cosa que me parece muy importante en la construcción de mis personajes, cómo se ríe. Encontrar e implementar estas características en mí, compartirlo con el equipo de La Promesa y ver, como se mezclaba con las maravillosas interpretaciones de Carmen Asecas y Amparo Piñero, fue una experiencia muy enriquecedora. En definitiva, me encantaría volver y revivir esas sensaciones con el equipo.

Aunque sé que no puedes decir mucho, ¿cabe la posibilidad de que volvamos a ver a Segismundo de nuevo en La Promesa, en algún momento? Si fuese así y pudieras crear una trama potente para Segismundo, ¿cuál sería?, ¿qué te gustaría contar sobre él o a través de él?.

La verdad es que, en una serie diaria, la puerta nunca está completamente cerrada. Como ya dije, me encantaría volver y conocer más sobre Segismundo. Sería genial ver cómo usa sus conocimientos de cartulario para ayudar a La Promesa y cómo se relaciona con todos los personajes que le rodean. Me intriga mucho saber qué hubiera pasado si llega a estar varios días en esos territorios y cómo se hubiera llevado con Catalina y Martina oincluso, con Curro.

Este año también podremos verte participando en la serie Una Vida Menos En Canarias de Atresmedia, ¿qué nos puedes contar sobre tu personaje?.

En una palabra, Santi es un vividor. Es un Influencer que se dedica a colarse en lugares y eventos para vivir, grabar y subir esa experiencia en las redes sociales. Para él, todo esto es un juego y un reto. Hay algo que le pone a Santiago en el hecho de colarse en sitios, que no le descubran y que encima la gente le aplauda por lo que hace. Tiene algo muy real que se podría trasladar muy bien a la sociedad en la que vivimos, como hacemos lo que sea y cada vez más a cambio de buscar una aprobación externa.

Cambiando un poco de tema, escribes guiones de proyectos audiovisuales e incluso te hemos visto dirigiendo algunos de ellos, ¿dónde te sientes más cómodo; actuando, dirigiendo o escribiendo?.

Me siento más cómodo actuando, pero empecé en todo esto haciendo estas tres cosas. Creo que conocer sobre la dirección o sobre el guión, ayuda muchísimo a la labor interpretativa del intérprete. Al final, siento que todo se resume en contar una historia de la manera más efectiva posible mediante el cuerpo, el texto y los símbolos. Me encantaría seguir aprendiendo y descubriendo nuevas formas de expresión y todo lo que uno aprende o experimenta, influye positivamente en el trabajo.

Varios de tus cortometrajes han recibido nominaciones e incluso has sido galardonado en alguna ocasión por ellos. ¿qué sientes al ver tus obras galardonadas y admiradas por el público y un jurado experto?.

Es gratificante ver que lo que haces es bien recibido por la gente que te rodea, pero considero que eso puede ser un arma de doble filo. Si nos acomodamos en las cosas buenas, terminamos por no ver las cuestiones a mejorar. Siempre soy muy crítico conmigo mismo, lo que siento que hago bien termino obviándolo y me centro en las cosas que tengo que mejorar. Ha habido veces que no he podido sacar trabajos a la luz porque no siento que hayan pasado mi “juicio personal”. He de decir que siento que a veces soy algo duro conmigo mismo, pero es porque lo que hago me apasiona y me importa y quiero ser mejor día a día y ese crecimiento y proceso, lo disfruto muchísimo.

Si tuvieses la oportunidad de elegir, ¿con qué director/a o actores/actrices te gustaría compartir algún proyecto?.

Me cuesta muchísimo decidir. Hay tanto talento y tantos proyectazos, que siento que el hecho de elegir sería limitar mis ganas por conocer y explorar dentro del sector. Estamos en un grandísimo momento en la industria española y me apasiona ver cómo todos estamos intentando remar hacia una misma dirección cualitativa. Si pudiera, me gustaría trabajar con los máximos artistas posibles, hay muchísimo que aprender de todos y todas ellas.

A parte de actor y director, también eres especializado en lucha escénica y acrobacias, ¿cómo surgió la idea de especializarse?.

Quizás llamarme “especialista” es demasiado, pero sí fue una suerte recibir las lecciones de Álex Pastor en el Centro Universitario TAI. Fue una experiencia maravillosa y como mi sueño de pequeño siempre fue interpretar a Spiderman, me sentía como si tuviese de nuevo 11 años y estuviera en mi habitación creándome mis propias fantasías. Estoy muy agradecido de haber aprendido este tipo de cosas.

Llegamos al final de la entrevista, pero antes, cuéntanos en qué proyectos te podremos ver próximamente.

Ahora mismo no puedo adelantar nada, pero estoy seguro que este 2024 va a ser genial y va a estar cargado de grandes cosas. Estoy en un momento muy feliz de mi camino donde estoy aprendiendo, desaprendiendo y compartiendo muchísimas cosas con gente maravillosa.

Por último y antes de despedirnos, me gustaría pedirte que recomendases una serie y una película, que tú creas que merece la pena ver.

A raíz de haberme visto “The Bear”, una serie espectacular que recomiendo muchísimo ver, estoy terminándome la serie de “Shameless”, que la tenía pendiente desde hace un tiempo atrás y me está pareciendo brutal. En cuánto a las películas, sigo con la mente perdida en “Bones and All” de Luca Guadagnino, una película que me provocó muchas sensaciones cuando la fui a ver al cine y que recomiendo muchísimo.

Muchas gracias de nuevo por concederme este ratito en el que te hemos podido conocer más, y espero que pronto podamos volver a encontrarnos. Este espacio es para ti, para que puedas decir lo que te apetezca.

Muchísimas gracias a vosotros y vosotras y también a todas las personas que han dedicado su tiempo para leer esta entrevista. Les deseo un 2024 con mucha salud, con mucho amor y mucho trabajo. De nuevo, gracias.